Bello relato de una muerte que queda en familia

Dirigida por Andrew Dominik -su primer película fue Chopper (2000)- este film narra la historia, basada en hechos reales, de la banda de delincuentes encabezada por la familia James, desde la introducción en el grupo de un miembro nuevo a la banda, Robert Ford(Cassey Affleck), hermano de otro de ellos, Charley Ford (Sam Rockwell), hasta el asesinato de Jesse(Brad Pitt), el más famoso integrante de la familia y uno de los más famosos delincuentes americanos de fines del siglo XIX tal como lo fue Butch Cassidy, a manos del primero, es decir de Robert.
Con una fotografía y estilo muy particulares, que hacen de este largometraje algo muy bello visualmente, se podría decir que lo interesante de la historia que se narra es la detenida descripción de la génesis de la traición de un amigo a otro que desencadena en crimen, resaltando de paso lo atinente al mito de Jesse James -¿Quién era Jesse James? ¿Tenía poder sobre los demás integrantes de la banda o era solo respeto y miedo? ¿ Era un ser humano con dotes especiales o simplemente uno con resentimiento?. A la vez, resulta ser un gran film de climas perfectamente logrados, con ayuda de unas excelentes actuaciones que ayudan de forma casi excluyente a crear tensión en el espectador sin necesidad de golpes bajos ni recursos superfluos investment funds. A través de las interpretaciones excelentes de Affleck y Pitt la historia de esta relación resulta claramente descripta, una relación en dónde la admiración, la frustración y la envidia, y la desmitificación del ídolo, tienen un rol importante en la decisión de Robert de asesinar a Jesse. Si bien no podríamos catalogarlo como western, ya que no asume las características de este género, ello no impide que sintamos que estamos por 2:35 hs. en el lejano oeste norteamericano, con el viento en la cara, el cielo sobre nosotros y los campos de trigales dorados a la vista, siendo testigos de la intimidad de una historia donde lo humano trasciende lo mítico. Paula.

Amores asesinos (Lonely Hearts )

EE.UU./2006, color; hablada en inglés). Dirección: Todd Robinson. Con John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek, Jared Leto, Laura Dern, Scott Caan, Alice Krige. Guión: Todd Robinson. Fotografía: Peter Levy. Música: Mychael Danna. Edición: Kathryn Himoff. Presentada por Distribution Company. Duración: 107 minutos. Calificación: sólo apta para mayores de 16 años.


El film cuenta un caso real que sucedió en norteamérica en los años 40, es la historia de Ray Martin (Leto), un hombre que queda pegado por una relación enfermiza con Martha Beck (Hayek), este relato ya había sido plasmado en el celuloide en dos ocasiones anteriores siendo la última en 1996 por el director mexicano Ripstein, en su película Profundo Carmesí.

Con algunos guiños del típico policial negro de la epoca de oro de hollywood, este film intenta contar la historia de dos estafadores que comienzan a matar a sus víctimas, ellas son mujeres mayores con bastante fortuna. La primer muerte aparece como un suicidio sin dejar ninguna razón por la cual hubiera pasado, esto hace que el detective "Buster" Robinson (Travolta) se obesesione por atraparlos. Robinson duda que no haya motivos para que la mujer se suicide y comienza la investigación que lo lleva a los dos estafadores. La duda de Robinson está ligada a su propia historia pasada: su mujer se suicidó, y esto no deja de atormentarlo.

El film está compuesto por dos narraciones en paralelo, la de los asesinatos y la de la investigación, ésta última acompañada por la historia del personaje de Travolta con todos sus fantasmas y obseciones. La manera de contar hace que la historia de Hayek y Leto sea más interesante que la sucede en paralelo. Esto hace que el film se torne pesado en algunos momentos.

La historia de este amor enfermizo entre el estafador y una de sus víctimas que pronto se convierte en estafadora queda desdibujada ante la figura de Salma Hayek. Esto sucede no por sus virtudes actorales, sino por sus virtudes físicas. El personaje de Salma aparece como una femme fatal, típica del las películas de los años 40, cuando en realidad la verdadera Martha era una enfermera rústica y gorda que tenía bajo su poder a su compañero de delitos.
Las actuaciones son correctas, asi como la fotografía y el arte. El guión deja unos cuantos baches que el director tapa con la voz en off del compañero de Robinson, que es quien cuenta la historia.

¿Será que el director haya querido contar todas las hitorias que escucho desde chico en tan solo dos horas de film y que esto le jugó en contra? Efectivamente, el director es el nieto de uno de los investigadores que resolvió el caso y en su intención de contar la mayor cantidad de hechos hace que ni la historia,ni la relación de los personajes aparezcan claras. El film es entretenido aunque no presenta ninguna innovación, ni nada que lo haga destacar. Pronto será olvidado o quedará bajo la sombra de los film que lo antecedieron.

Amores Asesinos Trailer (Lonely Hearts )

Desaparecio una noche (Gone Baby Gone)

El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford Trailer

Hablemos de aquello que importa.

Cuenta Wikipedia que "Leones guiados por monos" fue una frase popular inglesa utilizada para condenar a los generales durante la primera guerra mundial, de ahí podría haber derivado el título de la película dirigida por Robert Redford "Leones por Corderos". También se dice que Alejandro Magno proclamó que nunca tendría miedo a una armada de leones comandada por una oveja pero sí a una armada de ovejas que tuvieran un león que las guíara. En fin, el film que nos convoca extiende el sentido de esa frase más allá de las guerras, lo expande hasta cubrirnos como un manto a todos: soldados, generales, políticos,imperios, medios de prensa, profesores, estudiantes, y los espectadores, todos aquellos, que, de alguna manera, nos vemos involucrados en la realidad actual. Como un gran ensayo sobre la coyuntura de hoy, mediante la presentación de tres situaciones paralelas, conectadas entre sí, este largometraje sienta su interés en el diálogo entre un senador republicano y una periodista, un profesor universitario y un alumno, y la circunstancia en que dos soldados -de orígen negro y latino- participan de una nueva misión dirigida por el gobierno de los EEUU para fomentar un nuevo entusiasmo en el pueblo norteamericano en la creencia de que mediante nuevas estrategias de guerra se podrá lograr por fin el término de la guerra en Irak. Es así que se logra una de las visiones fílmicas más equilibradas, profundas y ajustadas de los últimos tiempos, sobre la problemática de la guerra de Irak, que a dejado a descubierto con el paso del tiempo el gran desinterés en que vivimos sumidos a diario, la indiferencia de los medios de comunicación, la idiotez que reina en la TV, la ajenidad con que manejan los políticos la guerra, la actitud pasiva de todos nosotros frente a las causas de nuestra propia destrucción. Todo ello, sin dejar de resaltar que aún existen aquellos que al menos, equivocados o no, se inmolan por aquello en que creen, que viven de forma existencial y no teórica el compromiso esencial con su pensamiento. Con guión de Matthew Michael Carnahan, este film se convierte en un llamado a la reflexión y al hacer, al dejar de intelectualizar y convertirnos en hacedores, por fin, de un mundo mejor; a tomar conciencia de que el poder está en todos nosotros, sólo hay que tener la valentía de ejercerlo. Una muy buena crítica constructiva-no coincido con aquellos que han dicho que la película peca de obvia y de anti-bush- que Redford dirige como un misil hacia las cabezas de todos nosotros, a ver si dejamos que explote y nos despierte del adormecimiento....Paula.

Caminando como un egipcio......

No es novedad que Hollywood viene haciendo un análisis de lo que ha pasado en USA y en el mundo después del atentado del 11/9, tampoco es novedad que la lucha contra el terrorismo ha cambiado al cine y a los temas que aborda, los ha influído enormemente. Lo que resulta sí más novedoso es que este tipo de film "comprometido" ha sido dirigido por el sudafricano Gavin Hood -ganador del Oscar a mejor película extranjera en 2006 con "Mi nombre es Tsoitsi"-, es decir, que podríamos concluir que se está buscando que a este tipo de temática se aboquen directores con cierta trayectoria de cine de compromiso social y político, tal vez para brindarle mayor seriedad a la historia narrada, tal vez porque podría ser una mirada menos contaminada, tal vez por demagogia, todo puede ser......Este film, protagonizado por Jake Gyllenhaall, Omar Metwally, Mery Streep, Reese Whiterspoon, Peter Sarsgaard y Alan Arkin, contiene varias historias: la de un ingeniero químico egipcio injustamente secuestrado al llegar al aeropuerto de regreso a Estados Unidos y torturado -abducido por la CIA, práctica que se conoce como "entrega" (rendition)- , la de un agente de la CIA que se rebela contra métodos que considerará injustos e innecesarios, la del silencio del gobierno involucrado -el de los EEUU- , la de la lucha de la esposa norteamericana del desaparecido egipcio, la de una pareja de norafricanos, la de un atentado terrorista, sus víctimas y los victimarios en el norte de Africa. Bien, el film parece ser un intento de "avivar giles", es decir , "todos nosotros", sin embargo, no debemos olvidar que la subjetividad de quien relata siempre estará presente. Las historias que contiene esta película son historias posibles en la realidad actual, de hecho, ha sido inspirada en una historia real, y la trama se va desarrollando como un rompecabezas al mejor estilo de las películas de Soderbergh o Iñarritu -muy en boga hoy-, con historias paralelas y personajes conectados. En conclusión, si bien no podríamos decir que raya en la excelencia, ni siquiera roza esa cumbre, es un film bastante inquietante,con logradas actuaciones y que logra transmitir cierta angustia por la coyuntura mundial, y todo ello, entreteniendo. Un consejo a aquellos con los '80 presentes: no sigan a The Bangles que "caminar como un egipcio" es más que peligroso en algunos lugares del planeta.

El sospechoso Trailer (Rendition Trailer)

La mujer de mis pesadillas Trailer (The Heartbreak Kid Trailer)

EL Vidente

Leones por Corderos Trailer

Miseria humana sin redención

Se ha dicho de los abogados que "así como peca el médico ignorante metiéndose a curar, así lo hace el abogado inepto tomando una defensa", yo cambiaría la palabra inepto por "crédulo". Veamos por qué asumo esta postura, para ello tomaré de referencia obligada el film "Michael Clayton", protagonizado por George Clooney, Tom Wilkinson y Tilda Swinton. Esta película narra la historia de dos abogados -Clooney como Michael Clayton y Wilkinson como Arthur Edens- , el primero cumpliendo la función de "fixer" o componedor de entuertos legales, y el segundo como abogado litigante, defensor en este caso, ambos contratados por la importante firma de abogados "Keener, Bach & Ledeen 's". La historia comienza cuando Edens, en un rapto de desvarío mental y descontrol absoluto, sabotea el caso asignado por el estudio en que defiende a una importante empresa acusada de contaminación ambiental causante de enfermedades terminales en seres humanos de un pequeño pueblo y acude a Clayton para pedir apoyo. Mientras tanto, el presidente de la firma -interpretado por Sidney Pollack- pide a Clayton que controle la delicada situación que hace peligrar los negocios de la compañía. Bien, según mi entender, el film centra el nudo en estos dos personajes: Edens quien practicamente pierde la cordura cuando advierte que está defendiendo intereses "sucios" y Clayton quien acepta la realidad de que su trabajo consiste en hacer volver a la coherencia a su colega, aún cuando advierte la verdad de los fundamentos de su locura. He aquí la cuestión principal, ambos pecan de crédulos, el primero por creer que la defensa de importantes compañías puede no afectarlo en sus propios principios y valores y llevarlo así a la sinrazón, y el segundo por pensar que su tarea era más fácil de lo que resulta siendo, por no imaginarse que se va a encontrar con muchos obstáculos en el camino hacia la solución del problema. Clayton se encontrará con sucesos que tratarán de doblegarlo y afirmar valores ya por él olvidados, logrará la redención? Este es un film realista, sin golpes bajos, muy bien actuado tanto por Clooney y Wilkinson como por Tilda Swinton como la despiadada jerarca de la empresa multinacional, cliente de la firma de legos. Es una historia sobre lo difícil que resulta la elección de ser honesto consigo mismo y los costos que ello acarrea, sobre la transformación del ser humano en algo no deseado por él, y acerca de la imposibilidad de lograr el cambio una vez que ya la suerte está echada. Prolija historia que llama a la reflexión sin bombos ni platillos, sino hablándonos bajito al oído...

The Gashlycrumb Tinies

Invasores ( The Invasion )

Dirección: Oliver Hirschbiegel. Con Nicole Kidman, Daniel Craig,

¿Los hombre son capaces de perder su libertad con tal de vivir en paz y armonía? Esto es lo que plantea la nueva remake de Los usurpadores de cuerpos. Invasores de Oliver Hirschbiegel, el mismo director queLa Caida. Con las actuaciones protagónicas de Nicole Kidman y Daniel Craig.

Un trasbordador vuelve a la tierra con algo más de lo que fue a buscar en su misión. Un virus que pronto se esparcirá por toda la tierra. El contagio se produce por medio del vomito o escupida del infectado. Esto convierte, luego de una larga siesta, a los seres humanos en un tipo de zombis, sin capacidad de demostrar ninguna emoción ni sentimiento.
Kidman es una psiquiatra que comienza a darse cuenta de lo que sucede a través de los dichos de una paciente. Mi marido no es mi marido. Esto y algunos hechos que suceden mundialmente hacen sospechar a la psiquiatra hasta descubrir que sucede. Cada vez más humanos están infectados y los que no lo están van cayendo en sus manos. Solo unos pocos son inmunes a este virus y ellos deben ser destruidos. Con este panorama la psiquiatra tendrá que salva r a su hijo que vive con su ex marido.

El argumento se parece bastante a Exterminio, película ya criticada anteriormente por este blog. Aunque lejos esta del terror que en aquel film muestra, Invasores se va más por el suspenso y la intriga. Las cuales mantiene en todo momento. El guión tiene algunos baches, pero la película resulta entretenida. Mientras que la psiquiatra trata de salvar a su hijo con la ayuda de su novio (Craig) se van mostrando noticias de lo que va sucediendo en el mundo que a uno lo hace pensar si no seria bueno contagiarse del virus.

No vamos a descubrir nada si decimos que las actuaciones son correctas Craig y Kidman están preparados para enfrentar personajes mas complicados como los que se les plantea en esta película.

Se comenta que el director no llego a terminarla y la terminaron entre los directores de Matrix y el de Vde Venganza. Eso podria explicar los baches y las indecisiones que muestra el film.

A pesar de todo eso la película es entretenida, mantiene el suspenso hasta último momento. Aunque cuando salgas del cine puede que te conviertas en un zombi y la olvides completamente en corto tiempo.

Como ser crítico y no morir en el intento.

"Mientras la guerra sea considerada como mala, conservará su fascinación. Cuando sea tenida por vulgar, cesará su popularidad" Oscar Wilde.

El siempre cuestionado director holandés Paul Verhoeven, luego de más de seis años de ausencia en la pantalla grande, ha vuelto para demostrarnos una vez más que se puede hacer buen cine, de calidad, con contenido y comprometido, sin perder el ritmo y la acción ni un minuto y sobre todo, sin perder el sello personal de su autor. Protagonizada por Carice Van Houten y Sebastian Koch, este film relata la historia de una mujer judía holandesa -Rachel Stein- quien acepta formar parte de la resistencia durante la segunda guerra mundial e introducirse como espía en la Gestapo -fingiendo ser la cantante Ellis de Vries-, y así seducir a uno de los oficiales importantes de esa fuerza, Müntze. Pero eso es sólo el nudo de una complicada trama donde nada deja de expresarse a través de la imágen, muchas veces cruda y violenta, utilizada para transmitir el mensaje del director y co-guionista, en este caso, y cautivarnos con una mirada absolutamente original del conflicto que se vivió en esos años y que como una rueda descarriada de violencia que se puso en movimiento otrora, aún hoy sigue vigente y es parte de nuestra vida cotidiana. No resulta nada sorprendente que Verhoeven haya tenido que filmar este film en Europa, con actores y producción europea, tal como ha explicado en algunos reportajes, ya que la industria Hollywoodense no permitiría nunca, -por el momento, sabemos que todo cambia según el viento que sopla- mostrar la cara de la guerra que se refleja en esta película. Verhoeven intenta resaltar que tanto la violencia como la coherencia de acción, la lucha por ideales como la inescrupulosidad, la ambición y la crueldad extrema, están en todos lados, no hay bandos mejores ni peores, nadie está ni estuvo exento de ello, ni los nazis,ni la resistencia,ni el pueblo aún. Y que la injusticia viene de la mano de los prejuicios. Queda más que claro ello cuando su personaje principal, Rachel, manifiesta nunca haber creído poder tener más temor al final de la guerra que a la guerra misma. Para formar esta historia el director se ha inspirado en hechos reales logrando un gran film, exquisito por momentos, y de voltaje extremo. El final es concreto, un golpe realista y exacto, con mucha puntería, al violento que llevamos dentro. Excelente e imperdible pieza visual. Tal como decía Wilde, la vulgaridad aún más que la maldad navega en los mares del hombre violento......Paula.

Michael Clayton - Trailer

Invasores Trailer

The Bourne Ultimatum - Trailer

¡Corre, Forrest, Corre!

Protagonizada por Matt Damon y dirigida por Paul Greengrass ("Vuelo 93" y "La Supremacía de Bourne"), esta resulta ser la tercera parte de la saga de la historia del asesino a sueldo de la CIA llamado Jason Bourne. En un camino sin descanso y a toda carrera el director nos lleva por varios sitios de planeta para guiarnos en esta que será la secuela en que Bourne decide volver por quiénes lo crearon y borraron su identidad, y así humanizarse, volver al principio y descubrir quién es en realidad. Y cuando Bourne se propone algo, no hay quien lo pare, y es así, no para de correr, saltar, pelear, viajar, e investigar, en todo el film, que no da descanso tampoco a los espectadores. Filmada con cámara en mano en su gran mayoría y con mucho movimiento, a la manera del documental, esta película no da tregüa y se exige a sí misma todo. El resultado es muy bueno. Greengrass demuestra una vez más que el cine puede teñirse de realidad y sin ser grandilocuente, mostrarnos una historia creíble, que captura el interés sin necesidad de transformarse en una megaproducción con miles de efectos especiales. Tampoco deja de lado su compromiso de dejar un mensaje de contenido político-social. En fin, hay que verla, no traiciona, y nos deja satisfechos y con la idea de que cuando Bourne pega duele de verdad. Paula.

Sweeney Todd Trailer

Buscar lo pequeño para encontrar lo grande

El viernes 14 de septiembre pasado, presenciamos con Hernán la primera parte, de dos, de la obra "Los efímeros" (Les Ephemères), puesta en escena de la compañía de teatro francesa Le theatre du Soleil, dirigida por Ariane Mnouchkine, que formó parte del VI Festival internacional de Teatro de Buenos Aires que se celebró del 4 al 23 de septiembre. Me veo obligada a reseñar algo de lo que vimos, y digo obligada porque nos dejó sin palabras... Aún así, queremos compartir con uds. nuestras sensaciones, nuestros pensares y reflexiones sobre lo que vimos y nuestra emoción de haber sido parte de tal evento. El Teatro del Sol es una verdadera compañía de teatro, son muchos los integrantes y todos iguales,ninguno más importante que otro, todos parte del mismo eje, te hacen sentir como en tu casa y comparten directamente con el espectador las horas (3 hs. 15 m) que dura la obra. "Los efímeros" son diferentes historias, con puesta en escena en escenarios móviles circulares, donde varias situaciones con diferentes personajes son recreadas, una tras de otra, llenando el espacio de diferentes emociones. Las historias son cotidianas, son simples, son pequeñas, pero son impactantes desde lo emocional, y tienen que ver con momentos de la vida de los personajes que marcan un hito en su historia, momentos de gran fuerza o violencia emocional. Las historias van y vienen, aparecen, desaparecen continúan o no.... nos invaden, nos sacuden, nos emocionan... La muerte, la vida, la ausencia, la soledad, la angustia, la tristeza, la alegría, la esperanza, la locura...todas están presentes. En el intervalo, de quince minutos, ellos mismos, los actores, -ya con sus caretas quitadas- se acercan a servirnos agua en jarras y galletitas, y nos invitan a bajar al escenario, nos invitan directamente a su casa, a penetrar en el mismo lugar donde los fantasmas de sus creaciones aún se sienten, y así ya somos parte del todo. Luego, continúan las interpretaciones y vuelven a aparecer algunos de los ya conocidos personajes en otras historias, conéctándose con otros de ellos, nuevos o no, y nos hacen reflexionar sobre la conección entre seres humanos, humanos que son ellos mismos historias que los marcaron, todos , absolutamente todos. Al final, luego de las 3 hs 15 m, se da por terminada la primera parte. Las escenografías, ya vacías pasean por el escenario, como imágenes danzantes y desoladas, de lo que ya vimos, como reflejos de aquellos que llenaron esos espacios y que aún siguen llenándonos como fantasmas, nosotros los proyectamos, ellos ya están en nosotros. Afuera, nos esperan los mismos quienes nos deleitaron con su actuación, esta vez cocinando para todos y ofreciéndonos algunos platos típicos regionales franceses, y diciéndonos una vez más que nos acerquemos, que seamos parte de ese todo que es la compañía. Basta de palabras¡¡¡¡ Ya son demasiadas y sobran...Paula.

Timex, comercial de Tim Burton

Dos comerciales realizados por Tim Burton, segun tengo entendido son anteriores a Matrix


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Stainboy (El.Chico.Mancha) Ep02

Trailer Halloween - Rob Zombie 2007

INLAND EMPIRE TRAILER

Capote no hay uno solo..........

Llegó a nuestra pantalla grande -un año después de que fuera estrenada en el exterior- una nueva visión fílmica sobre el escritor-periodista Truman Capote y el desafío que asumió al documentar en una novela un hecho criminal ocurrido en Kansas donde toda una familia muere asesinada a manos de dos delincuentes, dando así inicio a la novela de no ficción con su memorable obra "A sangre fría". Recordemos que en el año 2005 se estrenó "Capote", otra película que intentaba reflejar esta misma etapa del escritor, la investigación efectuada por él personalmente en Holcomb, Kansas, que duró aproximadamente cuatro años hasta que los delicuentes fueron ejecutados. Ahora bien, este nuevo relato que tiene como actor principal a Toby Jones y fue dirigido por Douglas McGrath, tiene sutiles pero interesantes diferencias con aquel otro: la interpretación de Capote se ajusta más a la realidad en esta película que en aquella otra -según mi opinión, desde luego-, aquí aparece un hombre mucho más excéntrico, desde su vestimenta, gracioso, desde su figura, con mucho más sentido del humor sin perder el lenguaje ácido que evidentemente lo caracterizaba, y mucho más femeninamente sensible. La película no pierde de vista la intimidad que el escritor tenía con gente del Hollywood de esa época -muchos de los que luego se sintieron ofendidos por las afirmaciones que de ellos haría Capote en su libro "Plegarias atendidas"-, y, además, refleja mucho más el conraste de esos encuentros y amistades, con las relaciones y vínculos que hiciera en Kansas con gente si se quiere mucho más simple y alejada del mundo de Hollywood. También se sugiere en este film que la relación que él entabla con Perry Smith -uno de los asesinos- a quien entrevista largamente durante años, se transforma en algún momento en una relación amorosa. Truman Capote murió de sobredosis en 1984, en su último libro "Música para Camaleones" dijo: "Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio". Bien, no puede negarse que era un buen escritor, leí varios de sus libros y nunca me defraudaron, tampoco puede negarse que el hecho de que dos directores de cine asuman el desafío de describirlo y lo hagan de maneras tan sutilmente diferentes hace que pensemos "este hombre era un misterio". ¿Cuál de los dos films se acerca más a la realidad? Seguramente los dos, seguramente él era todos esos Capotes, era un ser ambivalente,seguramente -dónde esté- él sigue riéndose de todo y de todos nosotros.......

El niño de barro Trailer

Trailer Stardust: El misterio de la estrella

Qué glamour, qué mosqueteros, viva el delito top¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

Por tercera vez juntos: George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Andy García, Elliot Gould, Don Cheadle, Casey Affleck, Scott Caan y Carl Reiner, protagonizan, ahora junto a Al Pacino y Ellen Barkin, y dirigida por su papá, Steven Soderbergh, la tercera parte de la saga que convoca a los ladrones de guante blanco anti-violentos, que timan a los poderosos con ingenio y sin usar un arma, una revolución pacífica y elegante podría decirse. Y bien, esta vez, van tras el magnate hotelero Willie Bank (Pacino) dueño de varios hoteles ganadores del premio "5 diamantes", quien ha estafado a su amigo Reuben (Gould), que como consecuencia del disgusto sufre un infarto. La pandilla de güante blanco, liderada por Danny Ocean (Clooney), se preparará para dar un gran golpe al Bank Hotel de Las Vegas y dejar así al empresario fuera del negocio. Para ello utilizarán el ingenio, las ganas de divertirse y de vestirse con disfraces, toda la tecnología disponible y por sobre todo, la elegancia en el manejo del delito. Con manejos de cámara inusuales, pantalla dividida, angulos originales, el director juega a darle permanentemente un toque distinguido al film y lo logra, tal como en las anteriores. Pero en esta última falla el manejo del suspenso, se convierte en una película previsible y sin demasiadas sorpresas y un poco pagada de sí misma. Por momentos, uno tiende a acomodarse en el asiento de la sala de cine, lo cual sabemos que implica algo de aburrimiento, es decir, existen momentos de estancamiento en la trama, en donde no basta la simpatía, la elegancia y las dotes físicas -en algunos casos- de los actores que protagonizan el film. Los protagonistas no defraudan, pero no olvidemos, que hablamos de actores -en la mayoría de los casos- de mucho oficio y que se encuentran por tercera vez en la piel de los personajes. Alguien dijo alguna vez "no todo lo que brilla es oro" y bien..... tenía razón, "Ocean's Thirteen" brilla pero no vale un renglón en la historia del cine. Paula.

MCCLANE VIEJO Y PELADO NO MAS!!!!!

Duro de matar 4.0 ( Live Free or Die Hard, Estados Unidos/2007). Dirección: Len Wiseman. Con Bruce Willis, Timothy Olyphant, Justin Long, Maggie Q, Cliff Curtis, Jonathan Sadowski, Kevin Smith y Mary Elizabeth Winstead. Guión: Mark Bomback. Fotografía: Simon Duggan. Música: Marco Beltrami. Edición: Nicolas De Toth. Diseño de producción: Patrick Tatopoulos. Distribuidora: 20th. Century Fox. Duración: 129 minutos. Para mayores de 13 años.


El auge cibernético y tecnológico que hay en estos días no solo nos llega a cada uno de nosotros, sino que también llega al cine. Ya se han hecho sobradas demostraciones de lo que se puede hacer con solo apretar el botón de un mause, pero esta vez los adelantos de la tecnología llegan y se apoderan de la historia. El peligro y la amenaza llegan a través de la red y los satélites.

De eso se trata la historia de la nueva película del afamado detective John McClane. Un John McClane analógico que se enfrenta a todas estos adelantos para salvar al país y a su hija.
La irrupción de unos terroristas cibernéticos hace que el país entre en caos y en medio de ese caos aparece, escuchando a los Creedence, y como siempre sin quererlo, McClane.
La película esta lejos de ser una despedida, como lo fuera la de Rocky. El detective goza de buena salud y es más indestructible que siempre. Durante los 129 minutos de película el espectador sentirá la adrenalina de estar colgando en el pozo de un ascensor, de enfrentarse a un avión de combate y hasta de derribar un helicóptero con un auto. Con algunos baches en el medio, la acción es constate y las secuencias son cada vez intensas.

El director, que antes solo había hecho la saga de Inframundo, toma a un McClane viejo, pero mantiene todas las características del personaje. Hasta mantiene esos momentos en el que detective, cansado de tantos golpes, comienza a hablar solo, reprochándose que un trabajo sencillo siempre se le complica. Lo analógico contra lo digital, lo viejo contra lo nuevo. De eso se trata la película, como para demostrar que los viejos héroes, que hace ya más de veinte años se comunicaban con celulares del tamaño de un ladrillo, también puede con uno que tenga solo el tamaño de su pulgar.

La película cumple con su cometido, entretener. No hay que buscar mas allá de lo que se ve. Y en el año en donde Rocky volvió al ring, en donde The Police volvió al escenario, Bruce volvio a su personaje. Mas calvo, mas arrugado, pero con la misma dureza de siempre. Esa dureza que lo hace un Duro de Matar.

COPIANDO A BEETHOVEN

INFAME TRAILER

Harry Potter y la Orden del Fénix

Parece que a medida que los actores maduran y se vuelven adolescentes, dejando atrás a los niños de los comienzos de la saga, las películas van evolucionando de la misma forma.
Cabe aclarar que nunca leí un libro de Harry , así que si el lector busca una critica comparando el libro con las película, acá no la va a encontrar.
La película cumple con su principal objetivo que es entretener. Después se puede discutir si se mantiene en la línea de las demás sagas o si se acerca a la historia del libro.
Harry Potter y la Orden del Fénix esta lejos de ser las típicas películas de niños que antaño, el que suscribe, miraba.

La historia es simple. El Ministerio de Magia cree que Dumbledore está en su contra, y pero no cree que Voldemort haya regresado. Es así que reemplazan al director por Dolores Umbridge, quien con una serie de reglamentaciones, trata de poner orden y disciplina en el colegio. Una de ellas es la de prohibir que se enseñe a los alumnos a defenderse contra las artes oscuras. Esto hace que ellos busquen otra forma de aprender dicho arte. Así es como crean un ejército de estudiantes rebeldes para luchar contra el mal.
La película no le agrega nada nuevo a la historia del cine. Es mas me pareció ver cosas similares a algunas vistas en otras películas tales como El Ciudadano o La Guerra de las Galaxias, lo cual no importa necesariamente plagio, sino que son son los recuerdos que me vinieron a la mente mientras veía la película.
Tampoco agrega nada nuevo a la saga. Desde la producción tienen muy en claro hacia donde van los lineamientos del arte y fotografía de las películas y sobre esos lineamientos son donde se apoyan los directores. Es por eso que por más que cambien a estos, las películas no se recienten en estos aspectos y por ello se mantiene la excelencia del producto.
Pareciera que, a pesar de ser el libro mas largo, los hechos pasan así como así sin detenerse en la relación entre los personajes. Esto logra que al contrario del libro, la película sea la mas corta de la saga. No se aprovecha este nuevo estado, el de la adolescencia de los actores, para desarrollar las relaciones entre los personajes, y es así como el primer beso de Harry queda como un hecho más. Será por romántico, no se, pero creo que los fanáticos merecían un desarrollo mejor para este tipo de relaciones.

La película como dije en un principio entretiene. No creo que sea la mejor de la saga, pero tampoco la peor. Va madurando junto con sus personajes y mantiene viva la incansable sed de magia e ilusión que tienen sus fanáticos y también, porque no, los que no lo son.

Rush Hour 3

Hairspray

El libro negro

Premoniciones

Moliere Trailer

Tocar el Cielo

ALEX RIDER OPERATION STORMBREAKER

Reyes de las Olas

White noise 2

Sin Reservas

No country for old men

Qué amarillo se ve el mundo a veces¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

Todos lo hacían, por qué ellos no? Porque no iban a defraudar a su público, porque no iban a caer en lo fácil. Tardó pero valió la pena. La película de la familia amarilla dibujada más famosa de los últimos tiempos (ya dieciocho años) llegó por fin a los cines. Si bien podríamos decir que este film resulta como un capítulo largo de lo mismo que podemos ver en TV-cosa que Homero mismo nos deja en claro al comenzar el largometraje-, no resulta menos cierto que no podíamos pedir más, ya es suficiente con eso, si siempre nos dejó conformes, no hay muchas posibilidades de mejorar la saga. En fin, en este nuevo capítulo en pantalla grande, el gran protagonista resulta ser Homero, quien no deja de asombrarnos con su capacidad ilimitada de desordenar y caotizar la realidad. A partir de la llegada de una nueva mascota a la casa y del problema de la contaminación del río de Springfield, los guionistas se han encargado de dejar que el padre de familia sea quien conduzca a todos a la catástrofe. Bart adopta una conducta bastante "normal", hasta podríamos decir que se acerca más a su madre que a su padre. Lisa, como siempre, una hippie moderna, culta, y defensora de los derechos humanos, encontrará a su par. Y Maggie nos guarda una sorpresa en el final. La madre, Marge, como siempre contenedora, racional y entregada a su marido, hará lo que sea necesario para proteger a su hombre y su familia. Plagada de ironías muy de su estilo, críticas subliminales y no tanto, y gags muy agudos, así como comentarios punzantes, vale la pena ver este nuevo capítulo en donde la serie demuestra una vez más que no se necesita ser un idiota para ver un dibujo animado, en que la TV puede dar productos como éste que intenta reflexionar y dar una mirada crítica sobre el mundo de hoy, sin dejar de ironizar primero y antes que nada sobre su propia tierra madre (los EEUU), sobre la mediocridad generalizada y sobre los gobiernos autoritarios y manipuladores que enarbolan las banderas de la libertad como excusa para ejercer el autoritarismo, no les suena muy cercano esto???. Bueno, pues, estos amarillitos cumplen con creces la misión de divertirnos la hora y media de film, y de hacerlo de una forma inteligente y que no excluye a la reflexión. Bienvenidos al mundo del largometraje¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ Los seguimos, sabemos que no nos van a defraudar, jeje................Paula.

El Arca

Isidoro Cañones

Get Smart ( Super Agente 86)

Yo soy lo que soy......pero qué quiero ser????

"XXY" es un estreno que resulta interesante desde el punto de vista de la temática y original como representante de nuestro cine. Lucía Puenzo, su directora, elige contar la historia de Alex (Inés Efrón), una adolescente de 15 años hermafrodita, es decir, que tiene los dos sexos, y del cómo enfrentan ella y sus padres, quienes decidieron no operarla al nacer, ( Ricardo Darín y Valeria Bertuccelli) el hecho de la llegada de su despertar sexual. Alex debe definirse por un sexo? está más cerca de ser varón o mujer? ella puede elegir o deben elegir sus padres por ella o es acaso la naturaleza quien decide? Su madre cree que sería bueno castrarla y definirla como mujer, para lo cual Alex ya venía tomando corticoides hacía un tiempo; para ello invita a su casa en Uruguay -lugar al que decidieron huir cuando Alex era pequeña- a un cirujano esposo de una amiga (encarnados por Germán Palacios y Carolina Pelleritti), quienes arribarán al lugar con su hijo adolescente de nombre Alvaro (Martín Piroyanski). Ahora bien, llegados a este punto, tengo que decir : Menudo tema eligió Puenzo para hacer su primer film¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ Si bien no podemos responsabilizarla de encararlo con poca seriedad, ni la película ni su protagonista logran tomar rumbo definido, y de las dos, la primera se lo debía a los espectadores. Por qué? bien, queda ello plasmado en la intencionalidad de Puenzo en describir también la indefinición sexual de Alvaro, desviándonos del tema central, con una actuación de Piroyanski que falla enormemente, con mucha superficialidad en el trato del vínculo de Alvaro con su padre, con escenas dramáticas que causan risa en el espectador, en fin, qué necesidad de distraernos con otra historia. Por otro lado, Alex logra un vínculo emocional con Alvaro, quien se supone que logra darse cuenta de su homosexualidad debido a la atracción que le produce Alex -cuya apariencia física es más femenina que masculina- y de quien tampoco se entiende que se vea atraída por un varón, cuando está dejando de tomar los corticoides para dejar que su naturaleza la lleve a ser cada vez más viril. Otro de los baches que me parece encontrar en este film es que según la medicina hay varios tipos de hermafroditismo: a cuál pertenece Alex??? Si el padre es biólogo, cómo es que en ningún momento de la película existe alguna explicación científica. Si lo que intentó en esta película su directora fue llamarnos la atención sobre el por qué la medicina intenta definir hacia un sexo a este tipo personas cuando debería ser la naturaleza y ellos quienes decidieran, faltó mucho para lograr el mensaje; cabe decir que Platón consideraba que en un tiempo hubo tres tipos de sexos: hembras, machos y hermafroditas, con lo cual era más aceptado el hecho de que el hermafrodita fuera considerado como un tercer sexo posible. Existe cierto desperdicio de un tema interesante para hasta plantear si es la sociedad actual la que está frente a una indefinición en el campo de la sexualidad más allá de los órganos genitales del que nos ha dotado la naturaleza y sin embargo la ciencia ha limitado la consideración de la variedad sexual. Podrían decirme que estoy pidiendo mucho pero "el que quiere celeste que le cueste". Tampoco se destaca el guión, ni las actuaciones, que por ser pobres, hacen que todo se desdibuje y provoque risa en vez de incertidumbre e interés. Y bien, volviendo al principio, tema original para el cine argentino, qué bien, al fin un tema original............Paula.