Invasores ( The Invasion )

Dirección: Oliver Hirschbiegel. Con Nicole Kidman, Daniel Craig,

¿Los hombre son capaces de perder su libertad con tal de vivir en paz y armonía? Esto es lo que plantea la nueva remake de Los usurpadores de cuerpos. Invasores de Oliver Hirschbiegel, el mismo director queLa Caida. Con las actuaciones protagónicas de Nicole Kidman y Daniel Craig.

Un trasbordador vuelve a la tierra con algo más de lo que fue a buscar en su misión. Un virus que pronto se esparcirá por toda la tierra. El contagio se produce por medio del vomito o escupida del infectado. Esto convierte, luego de una larga siesta, a los seres humanos en un tipo de zombis, sin capacidad de demostrar ninguna emoción ni sentimiento.
Kidman es una psiquiatra que comienza a darse cuenta de lo que sucede a través de los dichos de una paciente. Mi marido no es mi marido. Esto y algunos hechos que suceden mundialmente hacen sospechar a la psiquiatra hasta descubrir que sucede. Cada vez más humanos están infectados y los que no lo están van cayendo en sus manos. Solo unos pocos son inmunes a este virus y ellos deben ser destruidos. Con este panorama la psiquiatra tendrá que salva r a su hijo que vive con su ex marido.

El argumento se parece bastante a Exterminio, película ya criticada anteriormente por este blog. Aunque lejos esta del terror que en aquel film muestra, Invasores se va más por el suspenso y la intriga. Las cuales mantiene en todo momento. El guión tiene algunos baches, pero la película resulta entretenida. Mientras que la psiquiatra trata de salvar a su hijo con la ayuda de su novio (Craig) se van mostrando noticias de lo que va sucediendo en el mundo que a uno lo hace pensar si no seria bueno contagiarse del virus.

No vamos a descubrir nada si decimos que las actuaciones son correctas Craig y Kidman están preparados para enfrentar personajes mas complicados como los que se les plantea en esta película.

Se comenta que el director no llego a terminarla y la terminaron entre los directores de Matrix y el de Vde Venganza. Eso podria explicar los baches y las indecisiones que muestra el film.

A pesar de todo eso la película es entretenida, mantiene el suspenso hasta último momento. Aunque cuando salgas del cine puede que te conviertas en un zombi y la olvides completamente en corto tiempo.

Como ser crítico y no morir en el intento.

"Mientras la guerra sea considerada como mala, conservará su fascinación. Cuando sea tenida por vulgar, cesará su popularidad" Oscar Wilde.

El siempre cuestionado director holandés Paul Verhoeven, luego de más de seis años de ausencia en la pantalla grande, ha vuelto para demostrarnos una vez más que se puede hacer buen cine, de calidad, con contenido y comprometido, sin perder el ritmo y la acción ni un minuto y sobre todo, sin perder el sello personal de su autor. Protagonizada por Carice Van Houten y Sebastian Koch, este film relata la historia de una mujer judía holandesa -Rachel Stein- quien acepta formar parte de la resistencia durante la segunda guerra mundial e introducirse como espía en la Gestapo -fingiendo ser la cantante Ellis de Vries-, y así seducir a uno de los oficiales importantes de esa fuerza, Müntze. Pero eso es sólo el nudo de una complicada trama donde nada deja de expresarse a través de la imágen, muchas veces cruda y violenta, utilizada para transmitir el mensaje del director y co-guionista, en este caso, y cautivarnos con una mirada absolutamente original del conflicto que se vivió en esos años y que como una rueda descarriada de violencia que se puso en movimiento otrora, aún hoy sigue vigente y es parte de nuestra vida cotidiana. No resulta nada sorprendente que Verhoeven haya tenido que filmar este film en Europa, con actores y producción europea, tal como ha explicado en algunos reportajes, ya que la industria Hollywoodense no permitiría nunca, -por el momento, sabemos que todo cambia según el viento que sopla- mostrar la cara de la guerra que se refleja en esta película. Verhoeven intenta resaltar que tanto la violencia como la coherencia de acción, la lucha por ideales como la inescrupulosidad, la ambición y la crueldad extrema, están en todos lados, no hay bandos mejores ni peores, nadie está ni estuvo exento de ello, ni los nazis,ni la resistencia,ni el pueblo aún. Y que la injusticia viene de la mano de los prejuicios. Queda más que claro ello cuando su personaje principal, Rachel, manifiesta nunca haber creído poder tener más temor al final de la guerra que a la guerra misma. Para formar esta historia el director se ha inspirado en hechos reales logrando un gran film, exquisito por momentos, y de voltaje extremo. El final es concreto, un golpe realista y exacto, con mucha puntería, al violento que llevamos dentro. Excelente e imperdible pieza visual. Tal como decía Wilde, la vulgaridad aún más que la maldad navega en los mares del hombre violento......Paula.

Michael Clayton - Trailer

Invasores Trailer

The Bourne Ultimatum - Trailer

¡Corre, Forrest, Corre!

Protagonizada por Matt Damon y dirigida por Paul Greengrass ("Vuelo 93" y "La Supremacía de Bourne"), esta resulta ser la tercera parte de la saga de la historia del asesino a sueldo de la CIA llamado Jason Bourne. En un camino sin descanso y a toda carrera el director nos lleva por varios sitios de planeta para guiarnos en esta que será la secuela en que Bourne decide volver por quiénes lo crearon y borraron su identidad, y así humanizarse, volver al principio y descubrir quién es en realidad. Y cuando Bourne se propone algo, no hay quien lo pare, y es así, no para de correr, saltar, pelear, viajar, e investigar, en todo el film, que no da descanso tampoco a los espectadores. Filmada con cámara en mano en su gran mayoría y con mucho movimiento, a la manera del documental, esta película no da tregüa y se exige a sí misma todo. El resultado es muy bueno. Greengrass demuestra una vez más que el cine puede teñirse de realidad y sin ser grandilocuente, mostrarnos una historia creíble, que captura el interés sin necesidad de transformarse en una megaproducción con miles de efectos especiales. Tampoco deja de lado su compromiso de dejar un mensaje de contenido político-social. En fin, hay que verla, no traiciona, y nos deja satisfechos y con la idea de que cuando Bourne pega duele de verdad. Paula.

Sweeney Todd Trailer

Buscar lo pequeño para encontrar lo grande

El viernes 14 de septiembre pasado, presenciamos con Hernán la primera parte, de dos, de la obra "Los efímeros" (Les Ephemères), puesta en escena de la compañía de teatro francesa Le theatre du Soleil, dirigida por Ariane Mnouchkine, que formó parte del VI Festival internacional de Teatro de Buenos Aires que se celebró del 4 al 23 de septiembre. Me veo obligada a reseñar algo de lo que vimos, y digo obligada porque nos dejó sin palabras... Aún así, queremos compartir con uds. nuestras sensaciones, nuestros pensares y reflexiones sobre lo que vimos y nuestra emoción de haber sido parte de tal evento. El Teatro del Sol es una verdadera compañía de teatro, son muchos los integrantes y todos iguales,ninguno más importante que otro, todos parte del mismo eje, te hacen sentir como en tu casa y comparten directamente con el espectador las horas (3 hs. 15 m) que dura la obra. "Los efímeros" son diferentes historias, con puesta en escena en escenarios móviles circulares, donde varias situaciones con diferentes personajes son recreadas, una tras de otra, llenando el espacio de diferentes emociones. Las historias son cotidianas, son simples, son pequeñas, pero son impactantes desde lo emocional, y tienen que ver con momentos de la vida de los personajes que marcan un hito en su historia, momentos de gran fuerza o violencia emocional. Las historias van y vienen, aparecen, desaparecen continúan o no.... nos invaden, nos sacuden, nos emocionan... La muerte, la vida, la ausencia, la soledad, la angustia, la tristeza, la alegría, la esperanza, la locura...todas están presentes. En el intervalo, de quince minutos, ellos mismos, los actores, -ya con sus caretas quitadas- se acercan a servirnos agua en jarras y galletitas, y nos invitan a bajar al escenario, nos invitan directamente a su casa, a penetrar en el mismo lugar donde los fantasmas de sus creaciones aún se sienten, y así ya somos parte del todo. Luego, continúan las interpretaciones y vuelven a aparecer algunos de los ya conocidos personajes en otras historias, conéctándose con otros de ellos, nuevos o no, y nos hacen reflexionar sobre la conección entre seres humanos, humanos que son ellos mismos historias que los marcaron, todos , absolutamente todos. Al final, luego de las 3 hs 15 m, se da por terminada la primera parte. Las escenografías, ya vacías pasean por el escenario, como imágenes danzantes y desoladas, de lo que ya vimos, como reflejos de aquellos que llenaron esos espacios y que aún siguen llenándonos como fantasmas, nosotros los proyectamos, ellos ya están en nosotros. Afuera, nos esperan los mismos quienes nos deleitaron con su actuación, esta vez cocinando para todos y ofreciéndonos algunos platos típicos regionales franceses, y diciéndonos una vez más que nos acerquemos, que seamos parte de ese todo que es la compañía. Basta de palabras¡¡¡¡ Ya son demasiadas y sobran...Paula.

Timex, comercial de Tim Burton

Dos comerciales realizados por Tim Burton, segun tengo entendido son anteriores a Matrix


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Stainboy (El.Chico.Mancha) Ep02

Trailer Halloween - Rob Zombie 2007